VARIACIÓN ALGORÍTMICA
Tania Álvarez Zaldívar es una diseñadora gráfica y tipógrafa mexicana de la Ciudad de México, conocida por su enfoque multidisciplinario que combina diversos campos del diseño y las artes. Con una sólida trayectoria que abarca artes electrónicas, diseño industrial y artes aplicadas, su trabajo se define por una exploración constante de cómo diferentes medios pueden unirse para crear soluciones visuales innovadoras.
Tania fundó su práctica independiente, donde trabaja en una amplia variedad de proyectos de comunicación visual en sectores como arte, arquitectura, cultura, diseño y hospitalidad. Su enfoque se distingue por la creación de sistemas visuales coherentes que buscan generar reflexión sobre los contextos contemporáneos.
Donde el código se vuelve trazo, el sonido y los algoritmos florecen en paisajes visuales.
Tania se enfoca en la creación de herramientas que, a su vez, generan obras de arte. Su enfoque gira en torno al desarrollo de algoritmos y procesos, explorando dinámicas como el uso de sensores de audio o la programación. Un ejemplo de esto es CLIFFS, una serie que desarrolló durante un taller donde creó un algoritmo en Processing. Mediante el uso de sensores de audio, el algoritmo respondía a las frecuencias más altas y bajas del sonido, generando extensos paisajes. Luego, Tania hacía zoom en una parte del paisaje y ampliaba las secciones que llamaban su atención. El audio que utilizó para este proyecto fue un remix de piezas de ópera combinadas.
En colaboración con PECA Studio, la capacidad de Tania Álvarez Zaldívar para fusionar lo técnico con lo artístico se materializa en la serie de azulejos PÁRAMO, en la cual concibió las piezas mediante un diseño paramétrico que juega con variaciones matemáticas para crear obras únicas. Fabricada y presentada en su primera iteración material en 2023 utilizando barro negro y rojo de Oaxaca, la ejecución de este diseño fue realizada por Amando Pedro, maestro artesano del barro negro de San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, quien dio vida a la visión de Tania. El proceso, que involucra tanto la tierra como el fuego, deja una huella irrepetible en cada pieza, dando lugar a obras insustituibles donde las matemáticas y la artesanía tradicional se unen en perfecta armonía.
Tras colaborar en un proyecto de marca para una empresa especializada en hojalatería y pintura automotriz, Tania encontró la inspiración para crear su serie artística titulada Cromos. Esta obra surge de un concepto gráfico centrado en las muestras de pintura: pequeñas placas metálicas utilizadas en las paletas de color automotrices.
Tania recurrió a una paleta de colores nostálgica, enfocándose en tonalidades de azul que evocan las décadas de 1970 y 1980. A partir de esta base, diseñó formas geométricas que evolucionaron hacia volúmenes tridimensionales, mostrando figuras que reflejan su característico estilo orgánico. Estas formas, aunque abstractas, entablan un diálogo con la estética industrial de la hojalatería, transformando un elemento rígido en una experiencia visual fluida y expresiva.
En Cromos, la textura desempeña un papel fundamental. Tania experimenta con las superficies de estos volúmenes, introduciendo un movimiento que captura la esencia de la pintura automotriz mientras la reinterpreta a través de su mirada artística.
A lo largo de su carrera, Tania ha explorado una amplia variedad de campos creativos, y cada uno ha aportado nuevas capas a su cambiante lenguaje visual. Su trabajo abarca desde la dirección de arte y el diseño editorial hasta la creación de exposiciones envolventes y el desarrollo de sistemas de señalización que guían fluidamente a las personas a través de los espacios. Siente una profunda pasión por la identidad y el branding, creando elementos visuales que conmueven, al tiempo que aporta una mirada meticulosa a la tipografía avanzada, la formación tipográfica y la fotografía de producto.
Una búsqueda constante que convierte cualquier disciplina en un territorio para inventar nuevas realidades.
